Textured? Super thin? Flavored? no matter, don’t forget something important.
A side comment after an artist performance.
•November 5, 2019 • 2 Comments
Just for joy
•April 11, 2017 • Leave a CommentJust for Joy are loose images that free me. Is important not stop to do images for ourselves when working, for our own sake of see. There are another old gallery in my archive named I only passed by here in case you want more. To see more detailed and a more big edition of this serie than the youtube slideshow click the link down here. Then scroll down and double tap to open big individual images. Take in account that there are several pages. Feel free to contact me if you want to purchase a barite archival print.
http://zenteno.photoshelter.com/gallery/Just-for-joy-sometimes-street-photography/G0000JfOJh3bPYu0
http://zenteno.photoshelter.com/gallery/I-only-passed-by-here-Street-photography/G0000sfHSQArKb3M
Hiatus
•December 3, 2016 • 2 CommentsI was almost absent this last year. I hope to have more time next to share experiences or chats with interesting photographers. You can follow a few of my recent photos thru Instagram, that place that don´t share photos accord Sebastiao Salgado. I like, like him, the prints, but today we share photos in anothers ways. Stay shooting.
Why we make photographs?
•September 23, 2016 • Leave a Comment(Español aquí)
In the photos that matter there are a moment, an action, a happy feeling that we want to hold, the catharsis of a sadness, something that infuriate or complete us in some way. There is a connection between that saw and us that is difficult to understand or explain. But exists.
And we have a second stage of pleasure, of fullness after the click. Seeing another person stop and react to the image is something that Is like a communion. Is there something truly beautiful in that. And behind that is the mystery about why this kind of image shot to ourselves in some part of our soul.
Soul.
The really good images have soul.
I asked abruptly to some photographers about why they make photos. There are a lot of themes about photography, equipment, composition, subject, etc. But why we love make photographs? I found that several experienced photographers avoided the question. They told me that they were busy or simply they forgot the question. A pair of friends replied me another thing, they evaded the question with another themes. This make me remember Ernst Hemingway who didn’t want to know well why he wrote. He wanted to keep it in the subconscious. I think is tempting to investigate us and know our limits. I’m curious.
From John Vink Cycle of Rice http://www.johnvink.com/JohnVinkSite/Cambodia_Stories/096_Cambodia_The_Cycle_of_Rice/index.html#VIJ2016001H0761
John Vink, Magnum photographer
Why you still like photography?
Because it still is a challenge to get a good photograph. Because I physically feel better when photographing than when staying several days without photographing.
whose is the link of the young Vink and the present thru photography?
That link is my life.
Why photography?
Because I am not good at drawing, writing or making music.
What moves you to still shoot now?
Because people make the same mistakes over and again and have to be reminded about it over and over again.
what are the things you still believe about photography?
I still believe good photography is difficult but that it also has a specific place in explaining the world. I am also amazed to find that there are new and exciting ways to photograph, that the limits can still be pushed further.
‘Hearths of Resistance’ for iPad and Mac available on iTunes at: https://itunes.apple.com/us/book/hearths-of-resistance/id983920575?ls=1&mt=11
‘A Fine Thread’ for iPad and Mac available on iTunes at: https://itunes.apple.com/us/book/a-fine-thread/id793868280?ls=1&mt=11
Marcelo Vega pinhole photo in front of a building in Mendoza city
Marcelo Vega, argentine photographer from Mendoza that builded his own cameras to make pin hole photos
Photography allows me to express. Things that almost always I can’t find how to express with words. I don’t know if I can express them with my images but at less this communication system generates good habits, like come again to study and learn permanently, read, share knowledge and experiences. All that is what I think before I do a capture, but when the moment to push the button arrive I enjoy that moment and I leave apart the responsibility to be faithful to the message or no. And it is turned into an instant of a lot of pleasure to achieve a state of mental and spiritual opening. And technichal issues inmerse you more in that state because you are completely in focus.
Like others lovers of photography the main issue is the passion, the excellence of the result, to share, to appreciate moments, situations, places, people.
Precisely that allows me to get close and talk to people and really it fills me of courage to have an element of connexion or excuse. Otherwise I am pretty unsociable or I seek solitude.
Daniel Garcia former head of Photography at France Press Agency in Argentina, author of some iconic images of the history of his country
I believe in full time photographers. Be a photographer is an attitude. I’m photographing include when I have not a camera. There is an illusion of been able to photography without camera, only with a blink, like a dream. Sometimes this can convert into a nightmare when one see images pass in front and have not a camera to capture them.
I have the same enthusiasm that in my beginnings. What was changed with time is the technique. My generation lived a technological revolution, the most great of humanity history by now. We passed by the grain to the pixeles. From the valve to the microchip. From 45 minutes to transmit a color photography to share it to the world only in seconds. Apart of the technology all the rest is pretty the same out there, in the exterior world.
Photography is my expression form and a unbeatable opportunity to express my opinion about all.
I believe in the testimonial value in spite that the technological advances complicated enough the verisimilitude. Clone the sky to erase a cable in the creative world is one more resource. But in the testimonial world, at less while this is sell this way to the public that consume the press media, is a crime.
I think photography is an overwhelming way of opinion. A wonderful way of communication that still no reached the mayor level as communication media because cultural difficulties, but it consolidate each day more.
Por qué hacemos fotos?
En las fotos que importan hay un momento, una acción, un feliz sentimiento que queremos sostener, la catarsis de alguna tristeza, algo que nos enfurece o nos completa de alguna forma. Hay una conexión entre lo visto y nosotros que es difícil de entender o explicar. Pero existe.
Y tenemos un segundo nivel de placer, de plenitud después del click. Ver a otra persona parar y reaccionar a la imagen es algo que es como una comunión. Hay algo verdaderamente bello en eso. Y detrás de eso está el misterio sobre por qué esa clase de imagen nos disparó en alguna parte de nuestra alma.
Alma.
Las imágenes realmente buenas tienen alma.
Les pregunté abruptamente a algunos fotógrafos por qué hacen fotos. Hay mucho temas sobre la fotografía: equipo, composición, tema, etc. Pero por qué amamos hacer fotos? Encontré que varios experimentados fotógrafos evitan la pregunta. Me dijeron que estaban ocupados o simplemente olvidaron la pregunta. Un par de amigos me respondieron otra cosa, evadieron la pregunta con otros temas. Eso me hizo recordar a Ernest Hemingway quien no quiso saber bien por qué escribía. Quería mantenerlo en el subconsciente. Creo que es tentador indagarnos y conocer nuestros límites. Soy curioso.
From John Vink Cycle of Rice http://www.johnvink.com/JohnVinkSite/Cambodia_Stories/096_Cambodia_The_Cycle_of_Rice/index.html#VIJ2016001H0761
John Vink, fotógrafo de Magnum
Por qué aún te gusta la fotografía?
Porque es aún un desafío conseguir una buena foto. Porque me siento físicamente mejor cuando fotografío que cuando estoy varios días sin hacerlo.
Cuál es el link entre el joven Vink y el presente a través de la fotografía?
El link es mi vida.
Por qué la fotografía?
Porque no soy bueno dibujando, escribiendo o haciendo música.
Qué te motiva a seguir disparando?
Porque la gente comete los mismos errores una y otra vez y tiene que recordarse eso una y otra vez.
Cuáles son las cosas en las que aún crees sobre la fotografía?
Aún creo que la buena fotografía es difícil pero que también tiene un lugar específico en explicar el mundo. Estoy también maravillado de encontrar que hay nuevas y excitantes formas de fotografiar, que los límites pueden ser empujados más lejos.
‘Hearths of Resistance’ for iPad and Mac available on iTunes at: https://itunes.apple.com/us/book/hearths-of-resistance/id983920575?ls=1&mt=11
‘A Fine Thread’ for iPad and Mac available on iTunes at: https://itunes.apple.com/us/book/a-fine-thread/id793868280?ls=1&mt=11
Marcelo Vega pinhole photo in front of a building in Mendoza city
Marcelo Vega, fotógrafo argentino de Mendoza que construye sus propias cámaras para hacer fotos estenopeicas
La fotografía me permite expresarme, cosas que casi siempre no encuentro como hacerlo con palabras, Tampoco creo que sean exitosos los mensajes plasmados en las fotos. Pero al menos ese sistema de comunicación me genera buenos hábitos, como los de volver a estudiar y capacitarme permanentemente, leer, compartir conocimentos y experiencias. Todo eso lo pienso antes de hacer la captura, cuando llega el momento de apretar el botón disfruto el momento y dejo de pensar en esa responsabilidad de ser fiel al mensaje o no. Y se transforma en un instante de mucho placer al poder lograr un estado de apertura mental y espiritual. Y las cuestiones técnicas te sumergen más en ese estado, por que estás totalmente enfocado en eso.
En común con otros amantes de la fotografía, lo principal es la pasión, la excelencia del resultado, el compartir, saber apreciar momentos, situaciones, lugares, personas. Justamente a mí también me sirve para acercarme a hablar con personas y realmente me llena de coraje tener un elemento de conexión o excusa. Ya que de otra manera soy poco sociable o busco la soledad.
Daniel Garcia ex jefe de fotografía de la Agencia France Press en Argentina, autor de algunas imágenes icónicas de la historia de su país.
Creo en los fotógrafos de tiempo completo. Ser fotógrafo es una actitud. Yo estoy fotografiando aún cuando no tengo cámara. Hay una ilusión de poder fotografiar sin cámara, solo con un parpadeo, como un sueño. A veces esto puede convertirse en pesadilla cuando las imágenes pasan frente a uno y no tiene con qué capturarlas.
Tengo el mismo entusiasmo que en mis comienzos. Lo que ha cambiado con el tiempo es la técnica. Mi generación vivió una revolución tecnológica, la mayor de la historia de la humanidad por ahora. Pasamos del grano a los pixeles, de la válvula al microchip, de 45 minutos para transmitir una fotografía color a compartirla con el mundo en solo segundos. Aparte de la tecnología, todo el resto sigue bastante parecido, allá afuera, en el mundo exterior.
La fotografía es mi medio de expresión y una oportunidad inmejorable de opinar acerca de todo.
Creo en su valor testimonial, aunque los avances tecnológicos han complicado bastante la verosimilitud. Clonar el cielo para borrar un cable en el mundo creativo es un recurso más. En el mundo testimonial, al menos mientras se le venda así al público que consume medios de prensa, es un delito.
Creo que la fotografía es una forma contundente de opinión, una maravillosa forma de comunicación que aún no ha alcanzado su mayor nivel como medio de comunicación por dificultades culturales, pero se consolida cada día más.
On the boundaries of street photography
•November 10, 2015 • Leave a Comment
En español abajo – scroll down to see more photos – más fotos al final
Blake Andrews is a very well known photographer that happen that did a lot of good street photography, he is a member of In-Public. He kindly try to avoid the label of street photographer and I understand that because he shot a lot of other stuff like family photographs, abstracts images and color instant prints. Others blogs made interviews to him so, to avoid have the same replies I tried to read all of them but I can fail, the links are shared in the final part of this article for those that are curious to know more images and comments.
– I like your idea, mentioned in another interview, about WTF photos. Can you explain that? Do you think wtf is the main characteristic of street photography?
WTF is just another way of expressing mystery. If you look at a photo and can’t figure out what’s happening or how it was made or what it means —What The Fuck?— that’s a good thing. I don’t think WTF is enough on its own. A photo generally needs more than just mystery. But mystery is a good start. Unanswered questions are as vital to human society as food, shelter, or clothing.
– Do you relate this WTF thing to other disciplines or is it the property of photography? why?
I think you’ll find it in most good art. Whether it’s music or painting or graffiti or a weird building or whatever. Anything that makes you stop and wonder is healthy. Market dynamics seem very orderly in comparison. The consumer impulse makes a lot of sense, and that’s what regulates 99% of human behavior. But economic externalities are where the fun is.
– How important do you think is music to your photography work?
They relate in a strictly sensual way. Photography funnels stimulation through vision. All the other senses are rendered unimportant. And music is the same. It’s received only through audio (or sometimes a thumping beat is physically felt). So when you’re connecting to either music or photography a large chunk of your brain is being left unused, and is freed up to explore. Meanwhile, the one sense which is active is on hyper alert.
Another lesson music has taught me is about sequencing photos. I’m an amateur radio DJ and I think the secret sauce of DJing is sequencing. I like to sequence songs to break any connection between them. I’ll play classical, country, hip-hop, salsa, boom boom boom, one after the other, changing up the years and production values so the mix is completely schizo. If I do my job right the listener (if they haven’t yet switched channels) has to approach every song on its own merits, taken completely out of context. It’s like a pitcher trying to keep the batter off guard. Expectation > Trouble. That’s my general goal sequencing photos too. Each photo has to stand on its own. It might not work for everyone, and maybe it won’t work for me in the future. But for now that’s the sequencing method I most strongly relate too. It takes its cue from music.
– You started to learn photography by a girl, how was that? Did you get a date? What kind of classes did you have? Did you shoot something interesting at this time? What moved you to follow photography after those brief classes?
You’re probably referring to Tara back in college. I followed her around the darkroom once and I was entranced. College crush. I think the darkroom experience planted a seed but it was years later that photography took root. After college I took a night class in 1993, just a basic intro to B/W photography course which taught darkroom skills and also gave some historical context. It was a great class. I began taking photos. I’m not sure why. I just felt compelled. I kept diving in further and I couldn’t find the end. It was a test that didn’t have any answer. But I was inexperienced in the beginning and didn’t make many good ones. Who knows. Maybe the photos I’m making now are no good. Maybe I won’t realize it for another 20 years. The only way forward is to make photos that entertain me now and forget the rest.
– Do you remember your first shoot that worked? can you share that pic with us?
The earliest photo that I took that I still like is this one of my father. I shot it during my first photo class. Most of my other photos from that time are crap. But I like this one. I don’t think I could repeat it easily.
First photo that Blake Andrews liked when he started to practice photography, a portrait of his father. ©Blake Andrews
Blake by Emmett (Age 3), December 2008
– You are familiar with a lot of photographers and books about photography, how did that knowledge begin? It was something planned? Have you some tips to share to know better the photography world now?
I have always been an autodidact. I gravitate toward whatever information looks promising, which is mostly books, although recently the online world has assumed a larger role. I read a ton, and only for pleasure. That was true of all of my institutional learning from grade school through college. The academic schedule was just time taking me away from my books (this was before the internet) which is where I actually learned things. I used to read a lot of novels but I haven’t read one in years. Now it’s all nonfiction, and of course photobooks. Tips? Find what you like. Find what you hate. Try to figure out what separates them.
– You must have a big library. Do you keep your books in some order? How is your relationship with them, I mean, how frequently do you come back to see them and what are the most visited?
I have too many books. I’m a packrat. They are fairly disorganized, mostly arranged by size and how they fit on the shelves. I know where most of them are and I can usually find something when I search for it. I don’t visit the old ones much, because I like to keep a flow of new books circulating through the house and this is where most of my attention goes. I buy used books regularly and I visit the U of O library which has a decent photography section with new stuff coming in all the time. That said, I’m generally distrustful of new publications. The bad ones haven’t yet had a chance to be weeded out by time. If a book is in a used bookstore 20 years after publishing, it’s generally still circulating for a reason. Though not always.
– There is a niche surely you know better, that is the street photography venue. At east in your definition to shoot the unexpected. Do you find any changes over past photography in that field? what kind of changes? Is there something new?
I don’t follow street photography too closely. I think there are many others who are probably better able to answer this than me. One change I have noticed over the past, say, 10 or 15 years, is that people identify with street photography and with being street photographers in a way that is new. And their photographs tend to fit into more easily into that category. Crowd shots of busy urban scenes. In the past it was a much less common term. I didn’t even know what it was until maybe 2000. I still don’t. And I’m still not sure if I am one.
– Why is street photography important? What place does SP have in arts or culture?
On the contrary, it’s completely unimportant. It could go away tomorrow and the world would hardly miss it. That’s why it’s wonderful. The world might miss balloons too if they disappeared. Or jugglers. Or a good cigarette after dinner. It’s the nonessential things which are most magical.
– Why do you think street photography is so diminished by markets (art, others)?
I’m not sure but I think Art capital A, the kind which is sold in galleries and at auction, is often connected to larger ideas. There is some conceptual basis, and often a self-referential quality which might be taken as an inside joke, about the art world and art history, and a lot of theoretical baggage tying it down. It’s an insider’s game which builds on history and on an ideological framework. And by this time that form is so well established that it’s attracted strong speculative interest and major league investment. People buy art with the expectation they might profit later. Street photography is a little different. The best street photographs exist only for themselves. They are loose moments, that’s it. Little visual poems. Birds in flight. No grand conceptual thesis. No investment potential. Why would someone buy that?
– You mention in your blog the photo community or relations with other people that do photography. How important are for you those relations and why?
It is fun to connect with other photographers, either in person or online. Eugene is something of a photographic backwater. It’s inwardly focused and there aren’t many other locals I can talk shop with. I have some good photo friends in Portland I connect with regularly. And a large community online to share ideas with, although meeting in person is generally more rewarding. But for the most part when I’m shooting or editing or printing, I’m alone.
– I read in another interview that you wanted to open a gallery, how is that?
That was a brief fantasy that I never pursued. A gallery would still be fun and there are many great photographers I’d love to show. The problem is a gallery can be a money sink, especially in a city the size of Eugene. It would be a labor of love and that’s what scared me off. Plus it would take most of my free time, so I wouldn’t have any time to make photos. Maybe when I’m 70 and done shooting I’ll open a gallery.
– How do you prepare to start shooting? What things or habits you use apart from camera, rolls and comfortable shoes?
There’s no special preparation. I’m always prepared. Shooting is its own preparation.
– You still work with an analog system. But you have to digitalise them to share in blogs or whatever on the internet. How do you feel about that? I saw that you don’t show photos in your website, why? you are an expert blogger with a lot of good work, why you don’t show them in one place?
The only time I scan prints is for simple jpgs on the web, or occasionally I’ll make a file for a distant show. Scans are a good method to distribute images but I don’t have much feeling for them. A physical print has much more power for me. I know it’s cliche but it’s true. I generally show a print once and then it’s retired. If you missed it, tough shit. Although sometimes I send them off as gifts (Note: I know, I have some).
The reason I took my website down is I have too many photos and it is difficult to represent them in a coherent way. They were organized on my old site into small groups by subject. But that seemed incomplete and anyway I grew sick of them, and I’m sure others did too. So I took down the site. My site always felt inadequate for expressing what I do. It was too static for me. I am always making new images and I tire quickly of old ones. So my website didn’t change quickly enough to interest me. A Tumblr or some other streaming platform is closer but even that’s not fully satisfying. So I haven’t put much energy into my own photos online. Whenever anyone says they like my photos I feel frustrated. How can anyone say that? No one has seen hardly any of them yet!
– How is your editing process (I mean selection of photos, not about retouching them)?
I edit in the darkroom. The decision of what to print and what not to is where I weed out most of the crap. Most stuff (95%) doesn’t ever make it to print form. I’m pretty lenient. If there is anything in the frame which sparks my interest or that I might want to return to, I print it. But only a small number of photos qualify, and the standard seems to be tightening as I get older. I pass right over a lot of stuff now that I might’ve printed in years past, because it seems too familiar or stiff or unexciting for whatever reason. Whereas in the past more frames excited me. After the darkroom there isn’t much editing. The prints go in boxes and binders. A few go online or in the mail. Maybe a show.
– What do you think about all the shared photos thru internet this days?
It’s fun. I see many photos each day which I like, which I would never have known about without the web. The Internet is great if you can figure out how to filter it into some manageable intake. Big if.
– You said that you don’t pay much attention to your work prints. What about your exhibitions? Do you print yourself for exhibitions? Do you have problems to show your work in galleries? what kind of problems?
I’m a control freak. I print all of my work myself. I make nice work prints but they aren’t perfect. But for exhibitions I print them on fiber and to a higher standard. My main problem showing work in galleries is I’m not very motivated. Having a show is a huge commitment of time and money. Then after a month you’ve got to sweep up the remains. I think a show is mainly for myself but I’m a jaded audience by now. I know my photos pretty well. Too well.
-A friend of mine did jokes about photographers tend to shot more landscapes or abstract photos without people when they are more old. Do you share this theory? in any case why?
I think the tendency toward abstraction with age is real. I asked the same question to Tom Roma and he generally agreed. But I’m not sure exactly why it is. I think as one ages the thoughts tend to generalize, while the split second reaction time deteriorates. But it could be some other cause.
-Some of your photos have a strong form composition that I think only work without colours, do you have a mind set for colour and other for black and white?
I have gone through some color phases but always come back to B/W which is how I originally learned photography, and the style which feels most comfortable for me. At this point most of my color work is through Instax: http://instaxgratification.tumblr.com/archive
– Do you have some book with your photos in mind? What do you need to do it?
I have a few books in mind but they will probably never happen. They keep shifting in my mind, and I’m too lazy to take charge and make them real.
– You do photos for what? for yourself, for some kind of public, what moves you to shoot?
It’s mostly for myself, but I enjoy it when others appreciate my photos too. If I was the only person on the planet I’d probably still make photos. But most of my energy would be diverted to growing food, and weaving clothing together, and stuff like that.
Sobre los límites de la fotografía callejera
Blake Andrews es un fotógrafo muy conocido que hizo un montón de buenas fotografías callejeras, es miembro de In-Public. Amablemente trata de evitar la etiqueta de fotógrafo callejero y entiendo eso porque el hace otras cosas como fotos familiares, imágenes abstractas y copias color hechas con una máquina Instant. Otros blogs le hicieron entrevistas así que, para evitar tener las mismas respuestas, traté de leer todo pero puedo fallar. Los links están compartidos en la parte final del artículo para aquellos que son curiosos de conocer más imágenes y comentarios.
– Me gusta tu idea, mencionada en otra entrevista, sobre las fotos Qué Carajos? Puedes explicar eso? Pensás que las fotos QC es una característica de la foto callejera?
QC es sólo otra forma de expresar misterio. Si miras una foto y no podes figurar que está pasando o cómo fue hecha o que significa, qué carajos, eso es bueno. No creo que QC es suficiente en sí mismo. Una foto generalmente necesita mas que sólo misterio. Pero el misterio es un buen comienzo. Preguntas no respondidas son tan vitales para la sociedad como la comida, refugio y la vestimenta.
-Relacionas esta cosa del QC con otras disciplinas o es propio de la fotografía? Por qué?
Creo que lo encontrarás en la mayoría del buen arte. Ya sea música o pintura o graffiti o un raro edificio o lo que sea. Cualquier cosa que te hace parar y asombrarte es saludable. Las dinámicas del mercado parecen muy ordenadas en comparación. El impulso del consumidor tiene mucho sentido, y eso es lo que regula el 99 % de la conducta humana. Pero las cosas externas a la economía es donde está la diversión.
-Cuán importante pensás que es la música para tu labor fotográfica?
Se relacionan estrictamente de una forma sensual. La fotografía acota los estímulos a través de lo visual. Todos los otros sentidos pierden importancia. Y la música es lo mismo. Es recibida a través del audio (o a veces se siente físicamente el ritmo). Así que cuando estás conectado a la música o a la fotografía una gran parte de tu cerebro no es usado y es libre de explorar. Mientras, el único sentido activo está hiper alerta.
Otra lección que me enseñó la música es sobre la secuencia de fotos. Soy un DJ amateur en una radio y creo que el ingrediente secreto al pasar música es la secuencia. Me gusta alternar canciones que rompan cualquier conexión entre ellas. Paso clásico, country, hip-hop, salsa, boom boom boom, una después de otra, cambiando los años y los valores de producción así que la mezcla es completamente esquizo. Si hago bien mi trabajo el oyente (si no cambió el dial) tiene que acercarse a cada tema por sus propios méritos, tomados completamente fuera de contexto. Es como un lanzador (de beisbol) tratando de encontrar al bateador con la guardia baja. Expectativa > Problema. Ese es generalmente mi gol secuenciando fotos también.
– Empezaste a aprender fotografía por una chica, cómo fue eso? Conseguiste una cita? Qué tipo de clases tomaste? Conseguiste alguna foto interesante en ese momento? Qué te motivó a seguir fotografiando después de esas clases?
Probablemente te refieres a Tara en la época de la universidad. La seguí en el cuarto oscuro una vez que entré. Enamoramiento universitario. Creo que la experiencia del cuarto oscuro plantó una semilla pero fue años después que la fotografía hecho raíces. Después de la universidad tomé una clase nocturna en 1993, sólo una introducción básica al blanco y negro del curso de fotografía en el cual se enseñaban habilidades del laboratorio y también algo del contexto histórico. Fue una gran clase. Empecé a hacer fotos. No estoy seguro por qué. Sólo me sentí obligado. Buceé más profundo y no pude encontrar el fin.
Fue un prueba que no produjo respuestas. Pero era inexperto en el comienzo y no hice muchas buenas fotos. Quién sabe. Quizá las fotos que estoy haciendo ahora no son buenas. Quizá no me daré cuenta por otros 20 años. El único camino hacia adelante es hacer fotos que me entretengan ahora y olvidar el resto.
-Recordás tu primer foto que funcionó? podés compartir esa imagen?
La foto más temprana que hice y aún me gusta es esa de mi padre. La hice cuando tomé mi primera clase de foto. La mayoría de las otras de esa época son basura. Pero me gusta esta. No creo que pueda repetirla fácilmente.
-Estás familiarizado con montones de fotógrafos y libros sobre fotografía, cómo empezó este conocimiento? fue algo planeado? tenés algún consejo para compartir que nos permita conocer mejor el mundo de la fotografía hoy?
Siempre he sido un autodidacta. Gravito hacia cualquier información que luzca promisoria, la cual está mayormente en libros, aunque recientemente el mundo en línea asumió un gran rol. Leo toneladas y sólo por placer. Eso fue realmente desde mi aprendizaje institucional desde el colegio a la universidad. La agenda académica sólo me quitaban tiempo para mis libros (esto fue antes de internet) lo cual es dónde realmente aprendí cosas. Solía leer un montón de novelas pero no he leído una en años. Ahora es todo no ficción y, por supuesto, libros de fotos. Consejos? Encuentra lo que te guste. Encuentra lo que odias. Trata de entender que los separa.
-Debés tener una gran biblioteca. Guardas los libros en algún orden? cómo es tu relación con ellos, me refiero, cuán frecuentemente vuelves a verlos y que es lo más visitado?
Tengo muchos libros. Soy un acumulador. Están bastante desorganizados, mayormente acomodados por tamaño y por como caben en los estantes. Sé donde está la mayoría de ellos y usualmente puedo encontrar algo cuando lo busco. No visito los mucho los viejos porque me gusta mantener un flujo de nuevos libros circulando en toda la casa y ahí es donde va toda mi atención. Compro libros usados regularmente y visito la librería U of O la que tiene una sección decente de fotografía con cosas nuevas llegando todo el tiempo. Dicho esto, generalmente no confío en las nuevas publicaciones. Las malas todavía no han tenido la chance de ser desmalezadas por el tiempo. Si un libro esta en una librería 20 años después de publicado generalmente aún circula por alguna razón. Aunque no siempre.
-Hay un nicho que seguramente conoces mejor, que es el lugar de fotografía callejera. Al menos en tu definición de disparar a lo inesperado. Encuentras algún cambio sobre la vieja fotografía en ese campo? qué tipo de cambios? hay algo nuevo?
No sigo la fotografía callejera muy de cerca. Creo que hay muchos otros quienes probablemente podrían responder esto mejor que yo. Un cambio que he notado sobre los pasados, digamos, 10 o 15 años, es que la gente se identifica con la fotografía callejera y con ser fotógrafo callejero en un modo que es nuevo. Y sus fotos tienden a encajar más fácilmente en esta categoría. Fotos de multitudes o escenas urbanas. En el pasado era un término poco común. Yo no supe que era hasta quizá en el 2000. Aún no sé. Y no estoy seguro de ser uno.
-Por qué la fotografía callejera es importante? Que lugar tiene en el arte o la cultura?
Por lo contrario, es completamente sin importancia. Puede desaparecer mañana y difícilmente el mundo la extrañe. Por eso es maravillosa. El mundo puede extrañar los globos también si desaparecen. O los malabaristas. O un buen cigarrillo después de la cena. Es en las cosas no esenciales donde están las más mágicas.
-Por qué pensás que la fotografía callejera es tan minimizada por los mercados (arte, otros)?
No estoy seguro pero creo que el arte con A mayúscula, la clase que se vende en galerías y remates, está frecuentemente conectado a grandes ideas. Hay alguna base conceptual y con frecuencia una cualidad auto referencial que puede ser tomada como una broma interna sobre el mundo del arte y la historia del arte. Y un montón de bagaje teórico atado a eso. Es un juego de miembros construido sobre la historia y sobre un marco ideológico. Y por este tiempo esa forma está tan bien establecida que atrae fuertes intereses especulativos e inversiones de las ligas mayores. La gente compra arte con la esperanza de tener ganancias después. La fotografía callejera es un poco diferente. Las mejores fotos callejeras existen sólo por ellas mismas. Son momentos sueltos, eso. Pequeños poemas visuales. Pájaros volando. Sin grandes tesis conceptuales. Sin potencial de inversión. Por qué alguien compraría eso?
– En tu blog mencionas las relaciones con la comunidad fotográfica y otra gente que hace fotografía. Cuán importante son estas relaciones para vos y por qué?
Es divertido conectarse con otros fotógrafos, en persona u online. Eugene es algo así como un remanso fotográfico. Esta enfocado internamente y no hay muchos lugareños con los que pueda charlar. Tengo algunos buenos amigos en Portland con los que me relaciono regularmente. Y una gran comunidad online para intercambiar ideas aunque encontrarse en persona generalmente retribuye mas. Pero la mayor parte del tiempo cuando estoy haciendo fotos o editando o copiando estoy solo.
-Leí en otra entrevista que querías abrir una galería, cómo es eso?
Fue una breve fantasía que nunca perseguí. Una galería aún sería divertido y hay montones de grandes fotógrafos que me gustaría mostrar. El problema es que una galería es un desagüe de dinero, especialmente en una ciudad del tamaño de Eugene. Sería una trabajo de amor y eso es lo que me asusta. Además tomaría la mayor parte de mi tiempo libre, así que no podría hacer fotos. Quizá cuando tenga 70 y esté hecho abriré una galería.
-Como te preparas para hacer fotos? Qué cosas o hábitos usas aparte de la cámara, rollos y zapatos comfortables?
No hay preparación especial. Siempre estoy listo. Disparar es la preparación en sí mismo.
– Todavía trabajas con un sistema análogo. Pero tenés que digitalizar las fotos para compartirlas en blogs o lo que sea en internet. Cómo te sientes acerca de esto? Veo que no mostrás fotos en tu sitio web, por qué? sos un blogger experto con un montón de buenos trabajos, por qué no mostrarlos en un mismo lugar?
Las únicas veces que escaneo copias es para simples jpegs para la web, u ocasionalmente hago un archivo para alguna muestra distante. Los escaneos son un buen método para distribuir imágenes pero no tengo mucho sentimientos por ellos. Una copia física tiene mucho más poder para mí. Sé que es un cliché pero es verdad. Generalmente muestro una copia una vez y luego es retirada. Si te la perdiste te jodiste. Aunque algunas veces mando algunas como regalos (Nota: Lo sé, tengo algunas).
La razón por la que bajé mi sitio web es que tengo muchas fotos y es difícil representarlas de una forma coherente. Estaban organizadas en mi viejo sitio en pequeños grupos por temas. Pero parecía incompleto y de cualquier forma me fueron cansando, seguro que a otros también. Así que lo saqué de circulación. Siempre sentí que era inadecuado para expresar lo que hago. Demasiado estático para mí. Siempre estoy haciendo nuevas imágenes y me canso rápidamente de las viejas. Así es que mi sitio no cambiaba lo suficiente como para interesarme. Tumblr o alguna otra plataforma está cerca pero aún no es completamente satisfactorio. Así que no puse mucha energía en mis propias fotos online. Cada vez que alguien dice que le gustan mis fotos me siento frustrado. Cómo pueden decir eso? Nadie a visto apenas alguna todavía!
– Como es tu proceso de edición?
Edito en el cuarto oscuro. La decisión de que imprimir y que no es donde arranco la mayoría de la basura. El 95 % no llega a verse impreso. Soy bastante indulgente. Si hay algo en el cuadro que me despierta algo de interés o a lo que quiero volver, lo copio. Pero sólo un pequeño número de fotos califican, y el estándar parece haberse ajustado a medida que me volví mas viejo. Paso encima de un montos de cosas ahora que podría haber copiado en años pasados, porque son muy familiares o acartonados o poco excitantes por cualquier razón. En tanto que en el pasado más cuadros me excitaban. Después del cuarto oscuro no hay mucha mas edición. Las copias van a cajas o carpetas. Unas pocas van online o por correo. Quizá a una muestra.
– Que pensar sobre todas las fotos compartidas por internet en estos días?
Es divertido. Veo un muchas fotos que me gustan cada día y que no hubiera conocido sin la web. Internet es grandioso si encontrás como filtrar eso en algo manejable. Gran si.
– Decís que no le pones mucha atención a tus copias de prueba. Qué hay con las exhibiciones? Copias vos mismo para ellas? Tenés problemas para mostrar tu trabajo en galerías? qué clase de problemas?
Soy un desquiciado por el control. Copio todo mi trabajo yo mismo. Hago buenas copias de prueba pero no son perfectas. Pero para las exhibiciones las copio en papel de fibra y en un alto nivel. Mi mayor problema para mostrar trabajo en galerías es que no estoy muy motivado. Tener una muestra es un gran compromiso de tiempo y dinero. Luego de un mes tenés que juntar lo que queda. Creo que una muestra es mayormente para uno mismo pero soy una audiencia hastiada por ahora. Conozco mis fotos muy bien. Demasiado bien.
-Un amigo hace bromas sobre que los fotógrafos tienden a hacer mas paisajes o fotos abstractas sin gente cuando son más viejos. Compartís esa teoría? cuál es tu caso?
Creo que la tendencia hacia la abstracción con la edad es real. Pregunté lo mismo a Tom Roma y el generalmente estuvo de acuerdo. Pero no estoy seguro exactamente por qué es así. Creo que a medida que uno envejece los pensamientos tienden a generalizarse, mientras que la fracción de segundo en reaccionar se deteriora. Pero puede ser alguna otra causa.
-Algunas de tus fotos tienen un fuerte sentido de la composición que creo sólo funciona sin colores, tenés un estado mental para el color y otro para el blanco y negro?
Pasé por algunas fases de color pero siempre vuelvo al blanco y negro en el cual es dónde originalmente aprendí fotografía, y el estilo en el que me siento más comfortable. En este momento la mayoría de mi trabajo color está en Instax: http://instaxgratification.tumblr.com/archive
-Tenés algún libro con tus fotos en mente? Qué necesitas para hacerlo?
Tengo unos pocos libros en mente pero probablemente nunca ocurrirán. Continúan cambiando en mi mente, soy demasiado perezoso para hacerme cargo y hacerlos real.
-Para qué haces fotos? para vos mismo, para alguna clase de público, que te mueve a disparar?
Es mayormente por mi mismo, pero disfruto cuando otros aprecian mis fotos también. Si fuera la única persona en el planeta probablemente aún haría fotos. Pero lo mayor parte de mi energía estaría desviada a conseguir comida, hacer ropa y cosas como esas.
Gallery (Galería)
Links
10 Lessons Blake Andrews Has Taught Me About Street Photography
http://www.alexcoghe.com/interview-with-blake-andrews/
http://www.beyond-obvious.com/2011/12/blake-andrews-interview.html
http://www.fototazo.com/2012/05/interview-blake-andrews-part-i.html
My 15 minutes of doubtful fame
•July 26, 2015 • Leave a CommentSorry for this blatant advertisement of some of my work used in a documental made by the national cultural channel, Encuentro. The topic is probably well unknown outside Argentina: the dilemma between neighbours, Argentinean and Uruguayan at both sides of the Uruguay river that were faced when started the building of a paper mill plant in the Fray Bentos coast. This industry was not welcomed by inhabitants of Gualeguaychú who said that is contaminant of the quality of the waters and air. The stills used in the show were made by me. Sorry, there are not english subtitles.
(Español) Mis dudosos 15 minutos de fama
Perdón por este desfachatado aviso de algo de mi trabajo usado en un documental hecho por el canal cultural nacional, Encuentro. El tema es probablamente desconocido fuera de Argentina: el dilema entre vecinos argentinos y uruguayos a ambos lados del río Uruguay enfrentados cuando comenzó la construcción de una papelera en la costa de Fray Bentos. La industria no fue bien recibida por los habitantes de Gualeguaychú quienes dijeron que es contaminante de la calidad de las aguas y aire. Las fotos usadas en el programa fueron hechas por mí. Perdón, no hay subtítulos en inglés.
Our core
•March 29, 2015 • Leave a Comment
Disassemble the darkroom is like sell my soul to the devil. I knew sometime this would happen. Time. Tick, tick, tick. Time add more pressure. You end at some point without space or time, or both and all that things, the multiple chemicals, the bottles, the thermometer, some lights, some measure tools are out of date, like your mind. But our core says no. No, no, no. So I preserve this things like an accumulator. Yes, I accumulate them for some time that I hope I will have time. To do, to make, to create, to work with my hands.
Desarmar el cuarto oscuro es como vender my alma al diablo. Sabía que esto iba a pasar. Tiempo. Tick, tick, tick. El tiempo agrega más presión. Terminás en algún punto sin espacio o tiempo, o ambos y esas cosas, los múltiples químicos, las botellas, el termómetro, algunas luces, algunas herramientas de medición están vencidas, como tu mente. Pero tu corazón dice no. No, no, no. Así que preservo algunas cosas como un acumulador. Sí, las acumulo por un tiempo en el que espero tener tiempo. Para hacer, para crear, para trabajar con mis manos.
a photographer trying to write 
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